Arquivo Do Samba Rock

E dando continuidade às postagens, pois era isso que estávamos preparando quando da noticia do banimento da conta. Como já afirmamos por diversas vezes aqui no Arquivo os bailes de antigamente eram nos mesmo moldes dos chamados bailes nostalgia de hoje divididos em sets de Soul/Original Funk/Balanços, Sambalanço ou Samba Rock e as Lentas/Floreados, isso nos bailes das periferias porque nos grandes bailes tipo Chic Show, Black Mad e outros o que rolava mesmo e o set de Soul/Original Funk/Balanços e as Lentas/Floreados. E ai vai uma lenta de 73 que botou muito marmanjo pra chorar e que vale a pena recordar. A1 I'm Falling In Love With You A2 Lazy Susan A3 The Loneliest House On The Block A4 I Don't Have Time To Worry A5 La La La At The End B1 That's What Love Is All About B2 What Good Am I Without You B3 Sooner Or Later B4 Loving You Won't Hurt As Much Tomorrow B5 Heartaches Never Entered My Mind B6 Easier Said Than Done

Todos os baileiros reconhecem o swing das musicas de Jackie Wilson para dançar, mas e as lentas, bem poucas pessoas já ouviram ou dançaram uma melodia ou mais ao som de Jackie ou talvez até já o fizeram   sem perceber que a voz era dele. Pois bem eis ai a chance de ouvir muitas melodias sob a voz deste grande cantor e escolher a melhor. A1 Beautiful Day A2 Because of You A3 Go Away A4 Pretty Little Angel Eyes A5 Let's Love Again B1 It's All Over B2 I Get Lonely Sometimes B3 This Love Is Mine B4 Don't You Know I Love You B5 What'cha Gonna Do About Love

Vai ai a nossa despedida pra este grande mestre da Soul/Funk Music que se foi e não vamos agora falar dele, mas apenas mostrar uma das varias obras primas que ele nos deixou. Foi em uma coletânea lançada pela equipe Soul Grand Prix que nos tivemos o inesquecível prazer de ouvir esta musica pela primeira vez e a partir daí sair atrás do disco que era importado, mas valia pena pagar por esta obra, mas vamos no ater apenas em uma musica deste álbum onde Jimmy mostra o seu talento em tocar o seu saxofone tanto que na maior parte desta musica o seu sax ocupa com maestria o lugar da voz principal sendo acompanhado de perto pelos back’s, I Don't Want To Lose You é o nome da obra. Família Original Arquivo agradece. A1 E-Man Groovin' A2 Space Age A3 I Love A Mellow Groove A4 Dracula Pt. I B1 Everything Is Beautiful To Me B2 Super Love B3 I Don't Want To Lose You B4 Dracula Pt. II Link Original Arquivo

Trio Esperança Trio vocal, formado originalmente pelos irmãos Mário, Regina e Evinha, também irmãos dos integrantes do grupo Golden Boys. Foi batizado pelo ator Paulo Gracindo. Iniciou a carreira em 1961,apresentando-se em shows de calouros, como o de Hélio Ricardo. Nesse mesmo ano, gravou pela Odeon o primeiro disco, um 78 rpm com as músicas "Rock do espirro" (Fernando César e Alfredo Max) e "O menino do amendoim" (José Messias). O disco teve a vendagem de 150 cópias. Em 1962, obteve o primeiro sucesso, com a gravação de "Filme triste", uma versão de Romeu Nunes No ano seguinte, obteve novo sucesso com "O passo do elefantinho", versão de Ruth Blanco para música de Henry Mancini, lançado no programa de TV "Noite de gala". Também em 1962, lançou um compacto duplo, com destaque para a música "Dominique". Em 1963, gravou o LP "Nós somos o sucesso". Destaque para os sambarock’s “Bolinha de Sabão e Ensina...

Vamos aproveitar este disco para anunciarmos que teremos um dia especial com o “Trio Esperança” para postagens ou re-postagem já que já prestamos toda a nossa reverencia a este importantíssimo grupo da Jovem Guarda e porque não dizermos também do Samba Rock, com seus discos super raríssimos que trazem tanto as melodias com suas letras que retratam bem um estado de espírito inocente do começo e metade dos anos 60 como as baladas pra se dançar o sambarock ai já indo ate meados dos anos 70. E quando dizemos re postagem e porque já fizemos um belíssimo trabalho postando os principais discos deste grupo tanto que ao digitarmos o nome Trio Esperança nos sites de busca logo vemos a nossa logomarca mostrando o nosso trabalho e se misturando aos trabalhos de outros blogs e ate mesmo se despontando até porque alguns disco deste grupo e de exclusividade do Arquivo, portanto o que faremos e muito mais uma atualização em cima das capas já que manteremos os link’s e as resenhas e de inicio aproveita...

E com este disco fechamos por hora as postagens com os disco do Burt Bacharach, mas apenas por hora pois ainda temo outras obras primas deste mestre a apresentar e fechamos assim como abrimos, com chave de ouro até porque este disco e o mais conhecido da galera por ter sido um disco fácil de se conseguir naquela época e se tornou o disco de Burt mais conhecido e tocado nos bailes. É isso ai com outra lindíssima melodia “Mexican Divorce” Burt estoura nas paradas e nos bailes também temos as melodias “(They Long To Be) Close To You e Nikki” que embora ofuscadas pela musica Mexican Divorce ajudaram a abrilhantar ainda mais este disco e as festas. A1 Mexican Divorce A2 (They Long To Be) Close To You A3 Nikki A4 Wives & Lovers A5 All Kinds Of People B1 And The People Were With Her (Suite For Orchestra) B2 April Fools B3 Hasbrook Heights B4 Freefall B5 One Less Bell To Answer Link do Arquivo

E como a pauta esta sendo sobre os grandes maestros que embalaram o Samba rock obrigatoriamente temos que falar de Burt bacharah e nada mais justo que postarmos este álbum com a lindíssima melodia “Any Day Now” Burt bacharah e outro grande mestre que emprestou seu talento e suas canções para os discotecários e os baileiros se embalarem e deliciar como vocês poderão contatar no álbum Reach Out já postado, este e os que ainda iremos postar. A1 Promises, Promises A2 I'll Never Fall In Love Again A3 Knowing When To Leave A4 Any Day Now A5 Wanting Things B1 Whoever You Are I Love You B2 Make It Easy On Yourself B3 Do You Know The Way To San Jose B4 Pacific Coast Highway B5 She's Gone Away B6 This Guy's In Love With You Link do Arquivo

Jorge Ben Negro é Lindo outro disco clássico dos bailes onde temos a conhecidíssima lenta cujo nome e o titulo deste disco e junto com esta lenta também temos a musica “Cigana” e é claro outra clássica “Que Maravilha” conhecidíssima pelos baileiros como sambarock e já postado por nos aqui no Arquivo ( http://arquivodosambarock.blogspot.com/2009/01/jorge-ben-e-toquinho-1969-que-maravilha.html ), mas neste disco ela saiu mesmo foi como lenta. Bom, mas o destaque mesmo deste disco ficou a poesia em forma canção e ao ver um dos melhores poemas escrito por Jorge Ben, “Porque é Proibido Pisar na Grama” onde podemos dançar esta musica de acordo com o nosso estado de espírito, ou seja dançá-la tanto como Floreado ou sambarock. Também tivemos outras re leituras com musicas deste disco como Rita Jeep, Zula, Comanche. Resumindo, este disco é o um clássico entre tantos que Jorge gravou. A1 Rita Jeep A2 Porque É Proibido Pisar Na Grama A3 Cassius Marcelo Clay A4 Cigana A5 Zula B1 Negro É Lindo B2 ...

Este disco cai perfeitamente bem nesta transição das postagens de melodias para o Samba Rock Internacional, claro que estamos desconsiderando que a hora das lentas foi com melodias nacionais mas como não houve quebra de ritmo ate vale e também por causa do peso deste disco que esta sendo postado que alem da conhecidíssima “Where did our love go” como carro chefe deste disco podemos afirmar que uma boa parte dele e feito com melodias, e de tirar o chapéu diga se de passagem, alem de mais algumas rasteirinhas que já percebi nas poucas vezes que estive pelas noites de sampa estão sendo tocadas nas festas. Vamos primeiro às belíssimas melodias pela ordem: “Cant get over losing you, Will you ever be mine, What can i do, That’s if you love me” e o Samba Rock que alem da principal já destacada à cima temos também pela ordem: “Little Piece of Leather e Weet baby” para abrirmos o set de álbuns de Samba Rock Internacional e só pela abertura já se percebe que vem muita tijolada pela frente. ...

Este e o segundo disco da discografia de Jorge Ben que junto com outros magos como J.T. Meirelles e Luis Carlos Vinhas estavam reescrevendo o nosso samba e o tornando moderno como diziam os críticos da época. Claro que não estamos negando tudo isto ao dizermos que para os discotecários da época o que buscavam na musica “A Princesa e o Plebeu” como por exemplo não era a simplicidade, maestria melódica ou outras qualidades como exaltavam os críticos da época em que foi lançado este disco e sim a dificuldade em encontrá-la tanto que de tão difícil só se ouvia esta musica em festivais de equipes ou em uma festa ou outra muito raramente. Por incrível que pareça há uma grande diferença entre ouvir uma musica sempre e quando se quer e ouvir de vez em quando, uma vez ou outra, e era essa diferença que fazia com os discos fora de catalogo fossem os mais procurados tanto pelos participantes dos bailes no intuito de ouvir a musica como pelos participantes das equipes em tocar esta musica ne...

capa frente 1972 Paulo Diniz 1972 Paulo Diniz e ou Paulo Diniz 1973 E agora José E continuando a falar deste compositor e musico fenomenal, tanto que ao se especializar em musicar poemas começou a compor poemas em forma de canção traduzido na musica Vou me embora no qual peço licença para transcrever um trecho desta belíssima musica : “Vou me embora, vou me embora, vou buscar a sorte, caminhos que me levam não tem sul nem norte mas meu andar é firme meu anseio é forte ou eu encanto a vida ou desencanto a morte...”. E voltando ao disco temos ai mais uma incógnita neste disco já que apontamos duas nas postagens anteriores. “Disco de 70: Outra curiosidade fica por conta da musica Malandro é São Benedito que também não se sabe porque teve seu nome trocado nas edições seguintes por Ninfa Mulata e Disco de 71: Deste disco destacamos a musica Pingos de Amor que é a versão original porque as regravações posteriores que vieram em coletâneas dele vieram mais rápidas”. E neste o destaque...

Paulo Diniz (Pesqueira, Pernambuco, 24 de janeiro de 1940).foi para o Recife trabalhar como crooner e baterista em casas noturnas. Foi locutor e ator de rádio e televisão, em Pernambuco e no Ceará. Em 1964 foi para o Rio de Janeiro, onde consultou a Rádio Tupi e passou a compor com mais freqüência. Sua primeira gravação saiu em 1966, com a música O Chorão. Quatro anos depois lançou dois LPs, e em seguida dedicou-se à tarefa de musicalizar poemas de língua portuguesa de autores como Carlos Drummond de Andrade (E Agora, José?), Gregório de Matos (Definição do Amor), Augusto dos Anjos (Versos Íntimos), Jorge de Lima (Essa Nega Fulô) e Manuel Bandeira (Vou-me Embora pra Pasárgada). Suas músicas foram gravadas por Clara Nunes, Emílio Santiago, Simone e outros. Entre seus sucessos destacam-se Pingos de Amor, gravado por vários intérpretes, Canoeiro, Um Chopp pra Distrair, I Want to Go Back to Bahia (uma homenagem a Caetano Veloso, então exilado em Londres) e Quem Tem um Olho É Rei, ...

Genival Cassiano dos Santos, ou, mais simplesmente Cassiano, nasceu em Campina Grande, Paraíba, em 16 de setembro de 1943. Seu primeiro contato com a musica foi com seu pai, instrumentista, nesta época teve oportunidade de conhecer Jackson do Pandeiro, José Lacerda, Mestre Julio do Bandolim e outros. Formou junto com seus dois irmãos o conjunto “Bossa Trio” , com a evolução do grupo e depois de uma serie de apresentações ao vivo em todo o Brasil, surgiu “Os Diagonais” de enorme importância para a musica popular brasileira.Participou ativamente no movimento iniciado pela “Turma da Pilantragem” e foi o centro de apoio de todo o trabalho inicial de “Tim Maia” com a composição de “Primavera” e todos os arranjos das musicas de Tim Maia no começo da carreira, com isso ele se consagra definitivamente. Deste Long Play destacamos as melodias A Lua e Eu, Coleção e Salve essa Flor que também tocou nas festas só que acabou ofuscada pelo sucesso das musicas A Lua e Eu que foi lançada em compacto em...

Para o mundo dos bailes a clássica "I Can't Stop Loving You" nem era o sucesso principal dele, mas clássico é clássico e até porque para o mundo este sucesso foi uma das principais musica para a consagração definitiva da carreira de Ray Charles e uma de suas musicas que mais foi re-gravada. Talvez seja difícil, nos dias de hoje, imaginar o choque que este disco deve ter causado em 1962 um cantor de R&B negro e de estilo marcante, cantando Hank Williams e Don Gibson, 18 meses antes de Martin Luther King ter seu sonho. Mas, se esse choque foi absorvido nas últimas quatro décadas, a qualidade de Modern Sounds in Country and Western Music permanece cristalina desde os primeiros e irresistíveis compassos de "Bye Bye Love", a música de abertura. Nenhum disco antes de Modern Sounds... - e muito poucos, depois - misturou soul e sentimentalismo de forma tão eficiente. Note-se a maneira como a voz sofrida de Charles rebate o coro tradicional de "I Can't Stop ...

Rose Royce, grupo baseado em Los Angeles formado inicialmente por Kenny Copeland (trompete, vocal) e Henry Garner (bateria), quando ambos estavam se preparando para a formatura do colégio e com os nomes de Dum e Moore os dois decidiram seguir no mundo da música com o nome de “Total Concept Unlimited” e mais tarde como “Magic Wand” chegando a ser a banda de apoio de Edwin Starr, junto com Terral "Terry" Santiel (congas), Lequeint "Duke" Jobe (baixo), Michael Moore (saxofone), Norwalt Rose (vocais), , Kenji Brown (guitarra, vocais), Freddie Dunn (trompete), e Michael Nash (teclados). A associação do grupo com Starr lhes permitiu interagir com inúmeras personalidades da indústria da música um em especial o produtor da Motown. Norman Whitfield. Whitfield constantemente contratava o grupo para as sessões de gravação, por influencia de Whitfield o grupo também trabalhou com Yvonne Fair, O Undisputed Truth e The Temptations.Depois de alguns anos e com mais experiência o g...

E mais, o grupo deste álbum, Rose Royce II em plena floração produziu mais dois Top Ten, "Do Your Dance" e "Oh Boy". A1 Wishing On A Star A2 You Can't Please Everybody A3 Ooh Boy A4 Do Your Dance B1 You're My World Girl B2 Love, More Love B3 Funk Factory B4 It Makes You Feel Like Dancin' Link do Arquivo Rose Royce - Rose Royce III

Em 1978, eles lançaram seu terceiro álbum, intitulado “Rose Royce III:! Strikes Again”, que apresentou os hits "I'm in Love (And I Love the Feeling)" e "Love Don't Live Here Anymore". Ambas as musicas também entraram na Billboard R & B Top Five. A1 Get Up Off Your Fat A2 Do It, Do It A3 I'm in Love (And I Love the Feeling) A4 First Come, First Serve A5 Love Don't Live Here Anymore B1 Angel in the Sky B2 Help B3 Let Me Be the First to Know B4 That's What's Wrong With Me Link do Arquivo O grupo continuou com uma seqüência de hits, mas nenhum deles conseguiu o status que obtiveram em suas canções anteriores.

E vamos com mais melodias na bela voz de Bárbara Lewis que dispensa apresentação só que desta vez em um outro disco. Deste álbum destacamos o floreado “Make Me Belong to You” outra melodia do mais alto estilo só que infelizmente acabou ofuscada por Hello Stranger que mesmo se passando cinco anos da primeira gravação e três do Lp ainda se encontrava em evidencia e vamos com mais melodias em destaque deste disco “Workin' On A Groovy Thing, Make Me Your Baby, Girls Need Loving Care, Baby What Do You Want Me To Do,” e mais duas rasteirinhas (sambarock) “I Remember the Feeling e Love Makes the World Go 'Round” sendo que esta ultima, Love Makes the World Go 'Round nos lembra muito o estilo de cantar do grupo The Supremes . É embora esta cantora magnífica seja lembrada por causa de suas belas melodias ela também lançou musicas que fazia os casais também rodopiarem na pista trançando os braçinhos. A1 I'll Keep Believin' A2 Workin' On A Groovy Thing A3 Make Me Your Baby ...